Lienzo renacentista, s. XVI que representa un Ecce Homo (Cristo con corona de espinas y manto), que se encontraba en muy mal estado de conservación, debido a la desidia y a su antigüedad. La tela estaba suelta respecto al bastidor, y la lectura de la obra era muy deficiente.

La intervención se centró principalmente en dos partes. Primero, tras la protección de la capa pictórica, consolidar el soporte y posteriormente asentar la preparación y la capa pictórica y su reintegración.

El soporte, que presentaba numerosas deformaciones debido principalmente a la diferente alteración de los pigmentos a lo largo de los siglos, fue aplanado casi por completo. Como los bordes de la tela presentaban numerosas lagunas y una alta oxidación, reforcé dichos bordes con nuevas piezas de tela de similares características, unidas por el reverso con un adhesivo termofusible, de gran reversibilidad.

La reintegración cromática la realicé atendiendo a un criterio de diferenciación del original, aplicando la técnica imitativa en aquellas zonas de colores planos y pequeñísimas lagunas, combinándola con rigattino en las lagunas superiores a 1 cm. cuadrado.

Este pequeño lienzo del barroco toscano, presentaba una considerable pérdida de la capa pictórica, debido a una descohesión de dicha capa con el soporte. Además presentaba el típico amarillamiento oscuro consecuencia de la oxidación del barniz protector, y una distensión de la tela que no hacía si no fomentar todas sus patologías.

En esta intervención, nuevamente se procedió protegiendo primero la capa pictórica que se desprendía con mucha facilidad. A continuación se intervino en el soporte, para consolidarlo y restaurar sus funciones.

Una vez tensada la tela en un nuevo bastidor, pues el anterior no tenía sistema de cuñas, necesario para la correcta conservación de la obra, se fijó con adhesivo orgánico la capa pictórica, al mismo tiempo que se eliminaban las cazoletas (pequeñas deformaciones de forma cóncava) realizando un sentado de la policromía.

La reintegración tanto volumétrica como cromática de esta capa fue considerable en relación al tamaño del lienzo, en torno a un 18% del total de la superficie. Teniendo en cuenta esto, la técnica elegida fue la imitativa, puesto que cualquier otra habría supuesto una interferencia en la posterior lectura de la obra. Los elementos figurativos como el dibujo de la puntilla, no se recrearon, simplemente se aplicó un tono base para no caer así en la invención de ningún elemento y mantener así el concepto de mínima intervención, una de las premisas de cualquier restauración.

Santísimo Cristo de la Vera Cruz, conocido más popularmente como Cristo de la Villa. Se encuentra en la iglesia de Santos Juanes de Bilbao.

En este caso, la intervención requerida se centraba únicamente en el paño de pureza.

La obra, manierista del siglo XVI, había sido modificada posteriormente en época barroca, añadiéndole un vuelo de tela de considerables dimensiones, que se había caído en más de una ocasión, puesto que es un Cristo procesional de Semana Santa y por lo tanto expuesto a movimientos y manipulaciones.

La última vez que se desprendió este añadido, la cofradía a la que pertenece decidió suprimirlo definitivamente, por lo que era necesaria una intervención que eliminase los restos del añadido barroco y reintegrase esa parte con el conjunto de la obra.

Primeramente se eliminaron los restos de policromía y estucos no originales, así como restos de maderas nuevas y unos pernos metálicos de reciente factura. En la limpieza, se encontró un clavo de forja introducido en el paño original, que se mantuvo in situ por su antigüedad.

Una vez preparada la superficie, y tras haber realizado una profunda investigación sobre paños de pureza manieristas, se procedió a la reintegración volumétrica con Araldit, y su posterior estucado. Para finalizar se reintegró con acuarela (por ser el medio más reversible) de forma imitativa para su completa integración.

Talla pétrea gótica policromada. Un equipo de restauradores realizamos la limpieza del conjunto y la consolidación de la policromía. En la imagen, una sección de la parte inferior del lecho en la que intervine.

Pinturas murales góticas y renacentistas. Intervención llevada a cabo por un grupo de restauradores que trabajamos de forma conjunta, por lo que simplemente pongo una pequeña imagen de una sección en la que trabajé a modo de ejemplo.

Todos los procesos de conservación y restauración que llevo a cabo, siguen dos premisas principales. Mínima intervención, realizando sólo aquello indispensable para que la obra dure en el tiempo y recupere su lectura, sin añadir cosas innecesarias o inventadas, y la premisa de la total reversibilidad de los materiales que se aplican, puesto que la restauración está sujeta a conceptos variables en el tiempo, y por tanto todo lo añadido debe poder ser eliminado en un momento determinado.

También realizo junto con cada intervención,  un exhaustivo informe en el que se inscribe un estudio histórico y material de la obra, un análisis patológico, y desarrolla el proceso de restauración, acompañado de numerosas fotografías y gráficos. A continuación muestro un ejemplo.